舞蹈语言的美学要求

　　德国文艺理论家、戏剧家莱辛在他的美学论著《拉奥孔》中，以精辟的语言谈到，各种艺术由于不同的媒介(表现手段和工具)所造就的美的形态是不同的。舞蹈艺术是集工具、材料、手段、体现于一身的人体动作的艺术，它在运动过程中，既是内容美的表现，又是形态美的展示，它是内容和形式高度结合的艺术。因此，如上节所谈，有造诣的编导，绝不满足于仅仅能用动作把事情“讲”清楚，而是满怀执着的热诚，追求它更高的美学价值。

　　舞蹈语言的美学价值，不是一段的好看，漂亮之类的意思。它有着独特的含义和内在的力量。它是舞蹈语言的诗化;舞蹈语言的个性化;舞蹈语言欣赏价值的总和，或者叫做总体体现。

　　(一)舞蹈语言的诗化

　　黑格尔在他的巨著《美学》中谈道：“诗在一切艺术中都流注着，在每门艺术中独立发展着”。舞蹈艺术的诗化，最终是由语言来体现的，就如同电影艺术的诗化要通过镜头语言来体现一样。诗化的语言和平庸的语言其打动人心的力量是大不相同的。

　　做为以人体为工具的动作语言，它提供观众直接观察的对象，表演者的一举一动都将直接通过视觉反射到大脑，引起观众对观察对象的反应和评价。能不能在观众的头脑中留有思索和品味的余地，这直接取决于语言本身的感人力量。

　　达到舞蹈诗言诗化的要求，在编创中必须重视以下几点：

　　①感情充沛。舞蹈是人的内心感情外化的表现形式。情动于中而形于外。做为表演艺术，它要找到最恰当的动作语言来表现人物的内心感情，这似乎是无需强调的基本常识，其实不然，一进入实践，就远非人人皆知了。有些作品，面对人物起伏跌宕的心理动作，却没有足以负荷这种心理动作的外部动作将人物的感情爆发出来，而是用了一连串的一般化动作，以量取“胜”。殊不知，人物内心感情最激动的一刹那，恰是观众同时体验并期待着给以外化的一刹那。这一刹那，在观众的心目中极为重要，表现出来了，他便得到情感和欣赏上的满足，与演员同步进入新的体验，引出新的期待，这正是舞蹈欣赏中最美妙的时刻，也是台上台下沟通感情、产生共鸣的时刻。如果编导把这一刹那情感凝聚点的浓度和强度，稀释成“一片”或“一串”，观众情感上的期待得不到满足，便立即会产生一种“松劲”和“逆反心理”，认为舞台上的表现不够劲，不真实。便顿时从与演员同步体验中退了出来，变成冷眼旁观。要知道，一部作品，足以引起观众和演员同步体验继而产生与角色在情感上的同步期待的“一刹那”是不多的，因而也是极为宝贵的。如果编导找不到准确的语言来满足这种感情，那真可谓坐失良机，失之交臂，拒知音于门外了。

　　舞蹈语言要感情充沛，是泛指所有动作而言的，并不是单指到了某关键时刻才需要具有这种特性。也就是说，人物内心感情的浓度要同外部语言的含量成正比。到了关键时刻，当然更需如此。

　　②形象化。舞蹈语言的形象化，是指它的具体可感性。要有人物的准确感觉，而不是张冠李戴，或一冠共戴。符合人物形象的语言才有真实感，有了真实感才能煽动起观众“设身处地”的想象。为此，在编创一个具体人物的舞蹈语言时，要摄其神，还其形，神形兼备，内外一致，通体透明，舞蹈形象方具有立体感。

　　③精炼。诗化的舞蹈语言总是精炼的。精炼的含义是炼出特征，取其精华，首先要“炼”，然后才有“精”。优秀舞蹈作品中的优秀舞段，几乎都是以精炼而感情充沛的动作，形象化地把人物刻划得栩栩如生。而那些使人眼花缭乱枯燥无情的动作，掩盖了人物的主要特征，喧宾夺主，在观众的心理上起到负诱导作用，它是观众和人物心灵靠近的障碍。

　　(二)舞蹈语言的个性化

　　喜怒哀乐人人皆有但又人人不同。要把这种“有”和“不同”都充分地表现出来，这就是舞蹈语言的个性化。个性化并不是脸谱化，表面化。而是这一个的心、这一个的情所凝聚的这一个的形。

　　(三)舞蹈语言的欣赏价值

　　舞蹈语言的欣赏价值始终同它的表现功能联系在一起。它和教室的组合不同，它具有高一层次的美学要求。学生时期的“舞蹈感”和演员时期的“舞蹈感”。

　　做为塑造人物形象的舞蹈语言，内在含义是它的实质，外部形态是它的风采，情采兼备才是艺术。舞蹈语言的情和采应是一致的。但是，有些作品，只注意动作的华丽，不顾及动作的内在含义，相反，有一些作品，只强调内容，而不注重语言的风采。两种偏向都不符合中国舞蹈艺术的美学观念