舞蹈与服装的搭配

　　一个好的舞蹈，如果没有相应且合适的服装来装饰自己，那么再好的舞也会让人感觉别扭。

　　舞蹈服装设计同艺术创作一样，也是以生活原型为依据，进行二度创作，从而充分表现舞蹈的主题思想，人物感情、地域特性、时代体征等，也能感觉到舞蹈服装对一部原创舞蹈和戏剧的重要。

　　舞蹈服装是舞台演出中的一个组成部分，和编舞、导演、布景、灯光、音响、人物造型等，共同承担表达剧本的主题思想、创造剧情典型环境，渲染演出气氛，表现时代特征，塑造人物形象的一种艺术手段。在舞台演出中，如果服装设计能和反映时代体征、彰显社会旋律，与导演的总体构思和演出风格相一致，和整合演出溶为一体的话，就能够彰显时代特色，反映人物性格，突出主题思想。相反，如果所选服装与时代不符或不能表达人物个性，就会露出破绽，使整个表演失真。舞蹈演出时的衣着和服饰，是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。它能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强人物形象的艺术感染力。

　　因此，舞蹈服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。其二，舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。另外，根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。

　　舞蹈服装应该是生活的提炼和艺术的升华艺术源于生活，是生活的美化和精髓。舞蹈服装不同于一般生活服装，它主要的目的是为舞蹈表演服务的。但是，它与生活服装又有共同之处，它的产生和发展是和生活服装息息相关的，生活服装是舞蹈表演服装的来源和依据。艺术是生活的集中、典型反映;生活服装的使命是美化人民生活和完成它实用的价值。而舞蹈服装则是按照舞蹈艺术的要求不断进行再创造。舞蹈服装的作用就在于舞蹈表演本身的形象以外，更鲜明地以它的外部造型和色彩来协助舞蹈表演，使舞蹈的主题更充分、更突出，从而构成表里一致的，完美的艺术整体。舞蹈也是一种语言，是演员通过肢体的表演而完成的情感表达和审美创造。而舞蹈服装所要完成的使命就是，帮助演员表情达意，凭借外部形象的塑造，加强艺术语言的传达。服装可以告知人物的身份、年龄、民族特点和地区、季节等，更重要的，它承载着人物的性格展示和情感传递。

　　因此，舞蹈服装，不论用以塑造个别形象还是集体形象，式样和色彩的处理都比生活服装强烈、鲜明、概括，把生活提炼成艺术，要使其比生活更美，更高，并以此去感染观众。历代的先辈艺术家，为舞蹈服装留下了许多智慧的创造，比如古典舞蹈中的水袖、飘带、披纱，摇佩珠翠、边饰图案等，对于美妙的古典舞蹈表意起到了非常重要的烘托辅助作用。由于舞蹈艺术的特殊创作方法，它可以突破生活真实的局限和束缚，跨跃时空界限。因此，舞蹈表演服装，只要是符合舞蹈演员的传情达意，就可以突破现有的生活局限，夸张想象，大胆创作，给人新奇惊叹之感。