舞蹈的综合能力：舞蹈编排

　　每个舞蹈，都有它的核心部分。舞蹈既是展现美的一面，也是展现其内心的一面。好的舞蹈，除了在舞姿上下功夫，更重要的，是在整体的编排中的用心。

　　在舞蹈专业中，舞蹈编排是一项综合能力的体现，及要求编排者有丰富的舞蹈知识积累，更要求有良好的创新能力和审美能力，那么舞蹈编排的主要过程有哪些呢?应当具备哪些思路呢?

　　首先要选定主题和题材，要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。题材就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。选材方式分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还应注意动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。另外还要构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。

　　另外关于舞剧的创作要根据舞剧的整体结构来展开，舞剧的结构可分为引子或序幕：引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。然后是开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。接下来是发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。然后是高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。最后是结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。